Avishai Cohen: Folyamatosan a jazz határait kutatom Avishai Cohen, a neves jazzbőgős és zeneszerző, mindig is arra törekedett, hogy a jazz műfaját új dimenziókba emelje. Zenei világában a határok elmosódnak, és a hagyományos elemeket modern, innovatív me
Nemrég megjelent, Brightlight című albumán új kvintettfelállásban játszik. Sok legendás zenésszel muzsikált már együtt különböző formációkban. Megfejtette a titkot, hogy mitől inspiráló a közös zenélés?
Minden új albumom számomra egy újabb izgalmas fejezetet jelent a zenei utamon, az életemben és a zenésztársaimmal való együttműködésünkben. Egy lemez nem csupán dalok gyűjteménye, hanem az adott pillanatok és történetek megörökítése. Amikor az albumunkat készítjük, már a koncerteken, élő előadásaink során elkezdjük tesztelni az ötleteinket, és kiválasztani, mi illik legjobban a végső produkcióhoz. Kölcsönösen inspiráljuk egymást, improvizálunk, és a közönség reakcióiból is rengeteget tanulok. A kompozíciókat közösen finomítjuk a zenészeimmel, mielőtt stúdióba vonulnánk. Néha egészen az utolsó pillanatig, napokkal vagy akár csak órákkal a stúdiózás előtt érkezik egy váratlan zenei ötlet, amely meglep engem is, és így sosem tudom előre, mi fog végül a lemezre kerülni.
Voltak olyan izgalmas zenei találkozásai, amelyek alapvetően változtatták meg a szemléletét, ízlését?
Nem állíthatnám, hogy bármelyik élmény alapvetően megváltoztatta volna a nézőpontomat, de minden zenei találkozás egy apró darabot hagyott bennem, mindegyik hozzájárult a fejlődésemhez. Úgy vélem, ez a zene és a zenei utazásunk igazi varázsa: a folyamatos formálódás és az élmények gazdagítása.
Milyen izgalmas módon ötvözi az említett új album az innovációt és a klasszikus elemeket? Az új felfedezések friss hangzásvilágot csempésznek a dalokba, miközben a hagyományos motívumok és stílusjegyek mély gyökereket adnak a zenei alapoknak. E két világ találkozása különleges dinamikát teremt, lehetővé téve, hogy a hallgatók egy új, mégis ismerős élményben részesüljenek. Milyen hatással van ez a zenei kifejezésre és az érzelmi hatásra?
Ez az album a művészi látásmódom ünneplése: a klasszikus jazzsztenderdek varázslatos szépségétől a szenvedélyes improvizációkig terjed. Folyamatosan keresem a jazz határvonalait, új és izgalmas hangzásokat fedezek fel, miközben tisztelettel adózom a hagyományoknak, amelyek mindig is ösztönöztek és vezettek az utamon.
Virtuóz módon játszik a hangszerén, de mit gondol: a virtuozitás elég ahhoz, hogy ihletett, izgalmas koncertet adjon?
Sokféle tényező formálja a zenei élményt: a környezet varázsa, a helyszín atmoszférája, a koncert előtti feszültség és a fellépés alatt tapasztalható érzések mind-mind hozzájárulnak az összképhez. A közönséggel és a zenekar tagjaival való kölcsönhatás a színpadon szintén kulcsszerepet játszik. Az előadói virtuozitás csupán egy aspektusa a művészetnek; a hangsúly nem a technikai tudáson van, hanem azon, hogy a zene mit kíván meg az előadótól, és hogyan képes azt a legjobban kifejezni.
Mennyi teret enged a koncertjein az improvizációnak?
Minden koncert egy különleges élmény, ahol a játék során folyamatosan kihívások elé állítjuk egymást. Vannak olyan kompozíciók, amelyeket előre kiválasztunk a közönség számára, de a hangulat, a közönséggel való kölcsönhatás, a helyszín sajátos atmoszférája és az adott pillanat mind befolyásolják, hogy végül mi valósul meg a színpadon. Ezek a tényezők adják az előadások egyediségét. Persze mindig ott van a jól megírt zenei alap, de az igazi varázs akkor történik, amikor az improvizáció és a hirtelen jövő reakciók életre keltik a kompozíciót, ezáltal egy teljesen új dimenziót adva az előadásnak.
Szokott lenni, hogy a színpadon egymást váratlanul meglepjük?
Persze, és ezt a közönség is látja és érzi. Amikor zenei utazáson vagyunk, bármi megtörténhet. Minden koncerten akadnak igazán ihletett pillanatok, kapcsolódások és néhány különleges, szép szóló.
